Bart Wouters
  • DENIS DE GLOIRE
Bart Wouters
Address:
Bredabaan 157-159 ,
2930 Brasschaat
Region: Antwerpen
Country: Belgium
Tel.: +32 (0)474 45 15 67
E-mail: info@bartwouters.be
Website: www.bartwouters.be
YSBRANT

YSBRANT "De vrouw en de kunstenaar" doek 196x155cm.

Ysbrant (pseudoniem van Van Wijngaarden, Ysbrant) was geboren in 1937 te Den Haag/Nederland en gestorven in 2021 te  Marinella di Selinunte op Sicilië.  Hij was een schilder, aquarellist, graficus en ontwerper van collages.  Hij heeft zijn opleiding gevolgd aan het Hoger Instituut te Antwerpen, aan de Schule des Sehens van O. Kokoschka te Salzburg en aan de Central School of Arts and Crafts te Londen.  Hij verbleef en werkte afwisselend tussen Nederland, België en Italië.  Voor zijn werken vertrok hij meestal van een toevallig gegeven zoals een foto of een gebeurtenis die zijn aandacht trok.  In 2001 werd hij geïnspireerd door het Belgische landschap (de Antwerpse Kempen) voor een reeks werken.  In feite speelde bij hem het onderwerp geen rol, wel het resultaat.  Soms is Cobra niet ver weg.  Hij behoort tot de kunstenaars rond de galerie De Zwarte Panter te Antwerpen.  Uit de pers: ‘Dingen uit de realiteit vormen de aanleiding voor composities die in hun  turbulent uitzicht toch getuigen van een goede ordening, een geordende chaos die getuigt van een zelfstandige visie,’ en ‘Ysbrant sluit aan van de traditie van Cobra.  Zijn werk is dus ongeordend en impulsief.  Hij houdt van chaotische doeken die wemelen van figuren.  Hij brengt ze in beeld vanuit vele standpunten met wisselende perspectieven.  Soms kan hij heel verleidelijk uit de hoek komen, bij voorbeeld wanneer hij in kleinere ,non-figuratieve werken gebruik maakt van zilver en bladgoud.’  Werken van hem werden aangekocht door de Staat in 1966, door de Vlaamse Gemeenschap in 1982/1983.

GUILLAUME ORIX

GUILLAUME ORIX "Agoraphobia 1954 Paris" paneel 56x80cm.

Bill Orix,  pseudoniem van Guillaume/Willem Hoorickx was een Belgische kunstenaar die geboren is in 1900 te Antwerpen en die in 1983 in Parijs overleden is.  Hij was een schilder en ontwerper van collages.  Opleiding geneeskunde te Antwerpen.  Autodidact wat schilderen betreft.  Vestigde zich in 1945 aan de Azurenkust, in 1970 te Parijs.  Na zijn gevangenschap in het Duitse concentratiekamp van Mauthausen schilderde hij een tijdje rauwe realistische kampherinneringen.  Vanaf 1946 produceerde hij geometrisch abstract werk om later naar lyrische abstractie te evolueren.  Noemde zijn werken soms ‘ideogrammen’ of ‘mindscapes’.  Was gehuwd met de kunstenares Anna Staritsky.  Werk o.m. in het Museum te Brussel. 

RITA REYCHLER

RITA REYCHLER "Zonder titel 1977" paneel 40x120cm.

Rita Reychler was een Belgische kunstenares die geboren is te Eeklo in 1933 en die aldaar overleden is in 2020. Ze studeerde aan de Academie van Eeklo (’46-’53), het Hoger Instituut te Antwerpen (’53-’56) en de Academie van Gent (’73-’75). Ze debuteerde met materieschilderijen die aanleunen bij het constructivisme. Daarna volgde een periode van hyperrealistische figuratie die echter slechts een pauze betekende in haar carrière. Vanaf 1973 zocht en vond ze, via rationele experimenten en gebruik makend van een soort beredeneerde spontaniteit, aansluiting bij de fundamentele schilderkunst in een stijl waarbij de materiekunst en het minimalisme elkaar als het ware ontmoeten. In veel van de werken van Rita Reychler is de wisselwerking tussen materie en kleur enerzijds en de vorm anderzijds van groot belang. Door haar werken op te bouwen uit verschillende panelen -serieel, in de vorm van triptieken of asymmetrisch- onderzoekt ze niet alleen het effect van de vorm op het schilderij, maar slaagt ze er ook in om de omringende ruimte deel te laten uitmaken van het werk zelf. Werk van Rita Reychler bevindt zich o.a. in het Muhka in Antwerpen en het Museum voor Schone kunsten in Brussel. Daarnaast in verschillende publieke gebouwen en privé collecties in binnen- en buitenland

FINN PEDERSEN

FINN PEDERSEN "Birdman" doek 64x55cm.

Finn Pedersen werd geboren op 4 september 1944 in Klemensker op het eiland Bornholm in Denemarken en overleed op 18 juli 2014.

De schilderijen van Finn Pedersen zijn herkenbaar en raadselachtig. Ze doen op het eerste zicht denken aan de onstuimige agressiviteit van de Cobra-beweging tijdens de jaren 1948-1951. De Cobra-beweging was op zoek naar een nieuw universum en worstelde met de regels van de buitenwereld en de ontwikkeling van de expressionistische schilderkunst. Finn Pedersen leverde een gevecht in het interne universum, met innerlijke demonen in een formidabele coloristische bekwaamheid.

Elke kleur is helder en puur. De kleuren geven elkaar nieuwe energie en vullen elkaar aan. Het ontstaan van nieuwe, onverwachte en mysterieuze verbanden.

Fransico Santos

Fransico Santos "Imaginary Galagies/ Il Aeneas" 2019 acryl op doek 40x30cm.

Francisco Santos (1957) is een hedendaagse Portugese schilder. Zijn schilderijen in het begin van zijn artistieke carrière waren figuratief expressionistisch van stijl. De figuratieve aspecten werden in de loop van de tijd minder duidelijk. Hij concentreert zich vooral op pure abstractie in het heden en de toekomst, waarbij hij slechts terloops de expressionistische abstractie noemt.

Zijn meest recente werk lijkt te zijn veranderd met de introductie van schilderijen met gekleurde lijnen, breed of dun. De kenmerken van deze lijnschilderijen zijn contrasten, serene harmonie, balans en tonale schoonheid. Sterke, levendige tinten en zachte aquarelwaarden zijn allemaal aanwezig in het levendige palet, dat zijn hoogtepunt bereikt wanneer het parallel op het canvas wordt geplaatst en een bijna zwart-wit intensiteit krijgt.

KARL LAGASSE

KARL LAGASSE "I belong to the Lord" 2022. acryl op doek 50x40cm.

Karl Lagasse is een Franse schilder en beeldhouwer, geboren in 1981 in Parijs in een kunstenaarsfamilie. Al op zeer jonge leeftijd begon hij met het beoefenen van beeldende kunst. Op 7-jarige leeftijd ging hij samen met zijn moeder aan de slag met collage . Op dezelfde leeftijd ontmoette hij de Franse beeldhouwer César Baldaccini (1921 - 1998). Dit laatste spoort hem aan om een ​​artistiek pad te bewandelen. Een paar jaar later probeerde hij een andere vorm van expressie uit door talloze graffiti te maken in de Parijse metro. En onder leiding van de kunstenaar Yvaral Vasarely (1934 - 2002), zoon van de Hongaarse kunstenaar Victor Vasarely (1906 - 1997), integreerde Karl Lagasse zijn tags in zijn collages.  In december 2024 nam Lagasse deel aan Art Basel Miami Beach, waar hij zijn serie "One Dollar" presenteerde. Lagasse zal in maart 2025 ook deelnemen aan Art Palm Beach, een evenement dat bekendstaat om het in de schijnwerpers zetten van hedendaagse kunstenaars.

Het werk van Lagasse blijft het publiek over de hele wereld boeien. De serie 'One Dollar' vormt nog steeds een centraal thema in zijn tentoonstellingen en installaties.

GABRIEL KOHN

GABRIEL KOHN "Sculpture" olieverf op doek 50x60cm.

Gabriel Kohn werd geboren in 

Philadelphia, Pennsylvania en studeerde tussen 1929 en 1934 in New York en 

Parijs. Tot eind jaren 50 woonde en 

werkte hij voornamelijk in Frankrijk en 

Italië. In 1961 keerde hij terug naar 

Amerika en vestigde zich in Californië, waar hij een studio had en 

beeldhouwkunst doceerde in La Jolla en San Francisco. Hij had zijn eerste 

solotentoonstelling in 1951 en ontving 

in 1960 een subsidie ​​van de Ford 

Foundation.

 

Zijn werk wordt gekenmerkt door 

eenvoud van lijn en vorm, waarbij de 

ordening van de vormen een 

provocerend en dynamisch evenwicht 

uitstraalt. 

Werken in het MOMA te New-York.

CAROLE MONTGOMERY

CAROLE MONTGOMERY "Geometrisch abstract" olieverf op paneel 80x225cm.

Carole Montgomery (Scottish, Montrose 1947 - Brussel 2022)

Carole Montgomery was een Schotse kunstenaar. Zij hield zich onder andere bezig als schilder, tekenaar, collagekunstenaar, beeldhouwer en graficus. Montgomery wordt internationaal beschouwd als een belangrijke vertegenwoordiger van de Schotse abstracte geometrische kunst.

1966-1970 University of Manchester fine art and art history (UK) 1970-1972 University of the Arts London (UK) 1980-1983 Straatliche Kunstakademie Dusseldorf (Germany)

CAROLE MONTGOMERY

CAROLE MONTGOMERY "Window" 1970 olieverf op doek 105x110cm.

Carole Montgomery (Scottish, Montrose 1947 - Brussel 2022)

Carole Montgomery was een Schotse kunstenaar. Zij hield zich onder andere bezig als schilder, tekenaar, collagekunstenaar, beeldhouwer en graficus. Montgomery wordt internationaal beschouwd als een belangrijke vertegenwoordiger van de Schotse abstracte geometrische kunst.

1966-1970 University of Manchester fine art and art history (UK) 1970-1972 University of the Arts London (UK) 1980-1983 Straatliche Kunstakademie Dusseldorf (Germany)

Yvan Theys

Yvan Theys "Model I" olieverf op doek 162x130cm.

Yvan Theys was een Belgische kunstenaar die geboren is in 1936 te Marke en die overleden is in 2005 te Warcoing (Pecq). Hij was een schilder, tekenaar, graficus en beeldhouwer.  Opleiding aan Sint-Lucas te Doornik, waar hij o.m. contact had met Dodeigne.  Werd er in 1959 zelf leraar.  Na een abstracte beginperiode zocht hij zijn inspiratie al vrij vlug bij de grote meesters uit de kunstgeschiedenis, Van Eyck, Rubens, Picasso, het fauvisme, het expressionisme.  Onderging eveneens invloeden van de Cobra.  Vanaf 1962 droeg zijn werk toe tot de opkomst van de Nieuwe Figuratie in Vlaanderen.  Prijs van Rome in 1964.  De grote vrijheid en het niet stijlgebonden karkater van zijn werk brachten hem in een marginale positie.  Vanaf 1970 verwierf hij een meer internationale bekendheid met zijn typische man-vrouw relatie als voornaamste menselijke thematiek.  Levendige kleurcontrasten in onvermengde verf en een steeds strakkere lijnvoering bewerkstelligen de expressieve kracht van zijn werken.  Uit de pers: ‘Formeel vertaalt hij zijn imaginaire wereld met personages, een soort poppen-figuren, in een eigentijds decor, overgelaten aan hun impulsies en passies.  De karikaturale aangezichten van de figuren, vooral opgewekt door grote, langwerpige ogen, wekken een tragische sfeer op.  Vooral angst, spanningen staan centraal binnen de man-vrouwrelatie die Y.T. ons schetst,’ en ‘Harde kleuren en zachte vormen, zachte rondingen en hoekige patronen maken deel uit van het krachtveld waarin Y.T. goochelt met contradicties: bliksems doorkruisen een ruimte in zwart fluweel.  Slangen doorboren de lucht van een salon.’ (F. De Vree, 1993)  als beeldhouwer ontwerper van expressionistische houten sculpturen die achteraf beschilderd werden.  Werk o.m. in de Musea te Oostende, Kortrijk. 

SOFU TESHIGAHARA

SOFU TESHIGAHARA "Kaguya 1960" Koper 69x66x50cm.

Sofu Teshigahara (1900 - 1979)

1900 Born in Tokyo
1927 Founded the Sogetsu School of flower arranging
1929 Held the first Sogetsu exhibtion at Ginza
1950 - 1970 Held exhibitions in Europe and the U.S.
1960 Awarded the Order of Arts and Letters from the French government
1962 Received the Minister of Education Awards for Art from Japanese government

Sofu Teshigahara is a visionary Japanese avant-garde artist whose philosophy transformed the post-war art scene in Japan. In addition to flower arranging, he creates sculptures, paintings as well as calligraphy.

Natan Elkanovitch

Natan Elkanovitch "Jim Morrison" 2012 materieschilderij 40x40cm.

Sinds 1995 werkt Natan als senior kostuumontwerper in de Israëlische 
film- en televisie-industrie. 
Sinds schilderen een integraal onderdeel van zijn leven is geworden, heeft Natan gewerkt aan de ontwikkeling van zijn unieke schildertechniek, waarbij hij allerlei soorten plastic materialen in verschillende hoeveelheden mengt, waaronder siliconen en acryl, die hij vervolgens op het canvas aanbrengt. Dit medium creëert een 
3D-textuur op het oppervlak. Soms voegt hij Swarovski-elementen en allerlei soorten glitter toe aan het eindresultaat. De materialen worden zorgvuldig en volledig door Natan gemaakt, en er komt geen machine aan te pas. 

Natan maakt portretten van beroemde mensen en schildert eerbetonen aan beroemde kunstwerken die zijn leven diepgaand hebben beïnvloed en beïnvloed, zowel via filosofie als popcultuur. Door ze te schilderen drukt Natan het respect uit dat hij voor hen heeft en hun grote impact op zijn wereld. In zijn eigen woorden: “Ik schilder beroemde mensen en hommages aan kunstwerken van grote meesters die een diepe impact op mijn leven hebben gehad, net als mijn ouders en leraren, die een grote bijdrage hebben geleverd aan mijn spirituele wereldbeeld en ook in mijn schilderijen zijn afgebeeld. Deze mensen waren mijn ‘babysitters’ en door ze nu te schilderen, druk ik, zonder ook maar het minste cynisme, mijn grote waardering en eindeloze dank aan hen uit voor het bouwen van mijn innerlijke wereld. Mijn schilderijen komen voort uit mijn grote waardering en persoonlijke dankbaarheid voor de geschilderde figuur en niet uit een verlangen om een ​​andere boodschap dan liefde te onderwijzen of te prediken.” Natan Elkanovich