Flacon Epi de Maïs, Manufacture de Sèvres - Art Revival - Recent Added Items

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Flacon Epi de Maïs, Manufacture de Sèvres

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Flacon Epi de Maïs, Manufacture de Sèvres

2600 €


Flacon “Épi de maïs”, Manufacture de Sèvres Flacon en porcelaine émaillée, modèle créé par Henri Brécy, actif à Sèvres entre 1881 et 1928. Porte le cachet de la manufacture avec la date 1898. Ce modèle fut présenté à l'Exposition Universelle de Paris en 1900. Le jeu subtil des couleurs et la finesse de la porcelaine servent à merveille ce flacon naturaliste, presque trompe-l’œil. Un exemplaire similaire est reproduit dans L’Art Décoratif de 1900, ainsi qu’une paire mentionnée dans l’ouvrage de Paul Arthur, The Magic of Sèvres, 1900 (p. 40), en collaboration avec la Robert Zehill Gallery. for sale in Arts décoratifs et mobilier \| Art Revival

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Art Revival

Address:

15, rue du Fort ,
1060 Bruxelles

Region:

Brussel

Country:

Belgium

Tel.:

+32 (0)4 56 24 15 43

E-mail:

artrevivalsarl@gmail.com

Website:

www.artrevival.eu

Les pavots, vase par Philippe Wolfers

Fils d’orfèvre, Philippe Wolfers se forme d’abord à la sculpture auprès d’Isidore de Rudder à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Il reprend ensuite l’entreprise familiale, aidé par ses frères Max et Robert, et font dessiner par Victor Horta les célèbres magasins Wolfers Frères à Bruxelles.

Le génie de Philippe Wolfers s’exprime d’abord dans l’art du bijou, qui lui vaut une renommée internationale, mais également dans l’art de la médaille et la sculpture.
Son inventivité se manifeste ici dans ce vase "Les Pavots", œuvre emblématique du vocabulaire de l’Art nouveau, révélatrice du souci d’esthétisme et de l’harmonie entre art et nature propre à cette époque.

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Pichet aux épis de blé par les Frères Mougin

Pichet en grès aux épids de blés par les frères Mougin

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Vue de Liège par Armand Rassenfosse

Vue de Liège, dessin au crayon par Armand Rassenfosse.

Figure majeure de la scène artistique liégeoise à la fin du XIXᵉ et au début du XXᵉ siècle, Armand Rassenfosse est surtout connu comme affichiste et illustrateur, notamment pour ses figures féminines emblématiques.

Le dessin que nous présentons offre une vue rare de sa ville natale, Liège. On y reconnaît le pont de Fragnée, la Citadelle ainsi que le clocher de la cathédrale Saint-Lambert.

Au premier plan, la présence d’une ouvrière et de caristes témoigne de la sensibilité sociale de l’artiste et de son attention portée au monde du travail, thème récurrent dans son œuvre.

Le paysage constituant un sujet exceptionnel chez Rassenfosse, ce dessin se distingue par son caractère intime et révèle l’attachement profond de l’artiste à sa ville natale.

Dimensions du cadre : 52x67.5cm

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La fée au nénuphar par Maurice Bouval

La fée au nénuphar, coupe en bronze par Maurice Bouval

Elève de Falguière, Maurice Bouval est un sculpteur actif entre les années 1880 et la Première Guerre Mondiale. Reconnu pour ses bronzes délicats et ses objets décoratifs, il fut un membre de la Société des Artistes Français et participa notamment à l'Exposition Universelle de 1900. Son oeuvre est tout à fait caractéristique de l'art nouveau, où la figure féminine et l'inspiration de la nature occupent une place centrale.
L'oeuvre que nous présentons, Coupe à la fée au nénuphar, illustre parfaitement le raffinement et la poésie de l'artiste. Une fée délicatement sculptée en bas relief repose au coeur d'un nénuphar dont la tige sert d'anse élégante à l'objet. Cette coupe combine l’harmonie entre esthétisme et fonctionnalité, incarnant parfaitement l’esprit de l’Art Nouveau et le décloisonnement des arts.

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Portrait de Louis Hesselin par Robert Nanteuil

Portrait de Louis Hesselin, gravure par Robert Nanteuil

Dessinateur et graveur, Robert Nanteuil est l'un des portraitistes les plus appréciés du règne de Louis XIV. Il fit les portraits des personnages les plus influents de son temps, comme Louis XIV, Mazarin, Richelieu, le Grand Condé.
Né à Reims vers 1623, il se forme à la gravure auprès de Nicolas Regnesson dont il épouse la soeur et s'installe à Paris où il rencontre Philippe de Champaigne et Abraham Bosse. L'influence du travail de Claude Mellan est évidente et il est nommé dessinateur et graveur ordinaire du Roi en 1658. Il n'a de cesse de représenter tous les grands acteurs de la Cour et ses portraits sont très demandés. Il réussit toujours à rendre la justesse de la psychologie de son sujet dans un rendu d'une fidélité à la nature époustouflante.
Le portrait que nous présentons est celui de Louis Hesselin, conseiller d'Etat et Maître d'Hôtel du Roi de la Chambre aux Deniers. Distingué par une fidélité forte au Roi, même pendant la Fronde, il fut aussi un grand promoteur des Ballets qu'il contribua à en faire un instrument de prestige politique. Grand mécène, il était proche de nombreux artistes d'envergure, tels que Charles Le Brun ou Jacques Sarrazin, qui participèrent à la décoration de son Château de Chantemerle.

Ce portrait saisissant exprime pleinement l'esprit vif et la profondeur de caractère de Louis Hesselin. Robert Nanteuil utilise magistralement toute la gamme des techniques de gravure : volutes pour les cheveux, minuscules incisions pour rendre la délicatesse de la dentelle, et sublime absence de lignes dans les yeux, créant un regard intense.
Le MET de New York possède une estampe similaire (n° : 2001.647.25).

Dimensions du cadre : 30,5x23cm
Dimensions de la feuille : 21x28.6cm

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La Destinée par Antoine-Auguste Thivet

La destinée, huile sur toile par Antoine-Auguste Thivet

Antoine-Auguste Thivet, fils de peintre, se forme à l'Académie des Beaux-Arts de Paris, notamment dans l'atelier de Jean-Léon Gérôme. Il expose à partir de 1877 au Salon de Paris et devient membre de la Société des Artistes Français. Il peint des sujets variés comme des scènes orientalistes, des portraits (mentionnons le portrait de Jeanne Rozerot) et aussi des scènes de genre.
Le tableau que nous présentons fut présenté au Salon de 1893, inscrit au numéro 1692 dans le catalogue officiel (il n'est cependant pas reproduit). Il représente une femme voilée, le torse nu, fixant intensément le spectateur, tenant dans une main un crâne, l'autre main pointant un livre ouvert. L'oeuvre illustre parfaitement le goût de l'artiste pour la figure féminine, traitée ici de manière allégorique. L'expressivité de la peinture et la quasi absence de décor concentrent le regard sur le sujet, hautement symboliste, de la prédestination et de la mort.

Infimes manques à la couche picturale et petit enfoncement en haut de la toile (voir photos).

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Flacon Epi de Maïs, Manufacture de Sèvres

Flacon “Épi de maïs”, Manufacture de Sèvres

Flacon en porcelaine émaillée, modèle créé par Henri Brécy, actif à Sèvres entre 1881 et 1928. Porte le cachet de la manufacture avec la date 1898.

Ce modèle fut présenté à l'Exposition Universelle de Paris en 1900. Le jeu subtil des couleurs et la finesse de la porcelaine servent à merveille ce flacon naturaliste, presque trompe-l’œil.

Un exemplaire similaire est reproduit dans L’Art Décoratif de 1900, ainsi qu’une paire mentionnée dans l’ouvrage de Paul Arthur, The Magic of Sèvres, 1900 (p. 40), en collaboration avec la Robert Zehill Gallery.

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SOLD

Etagère par Emile Gallé

Vase par Jean Serrière

Vase en dinanderie martelé à décor de vignes en métal argenté par Jean Serrière, signé des initiales de l'artiste J.S et cachet de fondeur A. Hebrard Paris

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Femme courge par François-Rupert Carabin

Femme courge, pot couvert en céramique émaillée par François-Rupert Carabin.

François-Rupert Carabin (1862-1932) est l’un des artistes les plus emblématiques de la Belle Époque et de l’Art Nouveau français. Né à Saverne mais formé à Paris, Carabin emprunte dès ses débuts un parcours artistique multiple : sculpture, mobilier sculpté, médailleur, photographie, mais aussi céramique.
Son œuvre reflète un génie protéiforme, mêlant un goût prononcé pour la figure féminine à une inspiration puisée dans la nature. Carabin cherchait sans cesse à dépasser les frontières entre les arts décoratifs, le mobilier, la sculpture et les arts appliqués, dans l’idée d’une œuvre totale. Cet engagement et cette vision sur la réflexion sur l'art l'amène à devenir professeur à l'Ecole Supérieur des Arts décoratifs de Strasbourg et notamment à échanger avec Le Corbusier.

Le pot couvert Femme Courge est une oeuvre emblématique de l'art de Carabin. La céramique, animée d’un émail aux teintes subtiles, donne vie aux formes et souligne la sensualité du modelé. Ici, la frontière entre art et art décoratif s’efface avec poésie, tout comme celle qui sépare la figure humaine du végétal. Carabin y exprime pleinement sa vision : une œuvre où se conjuguent sensualité, préciosité, nature et fonction, dans un équilibre d’une grande finesse.

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Vase aux vignes par Georges Despret

Vase aux vignes par Georges Despret.

Destiné dès son plus jeune âge au métier de verrier par son environnement familial, Despret conjugue une approche scientifique et une sensibilité de créateur à son art. Ingénieur de formation, industriel de renom, son art fut la quête du secret de la pâte de verre de la Rome Antique (les murrhins).
La consécration fut atteinte en 1900, lors de l'Exposition Universelle de Paris, où ses oeuvres reçurent les louanges de la critique.

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Portrait de jeune femme de profil par David Oyens

Portrait de jeune femme, aquarelle par David Oyens

David Oyens (1842-1902) est issu d'une famille de banquiers d'Amsterdam. Lui et son frère jumeau Pieter sont encouragés par leur mère à suivre un enseignement artistique. En 1860, ils s'installent à Bruxelles et entrent dans l'atelier du peintre Jean-François Portaels. Ils partagent un atelier à Saint-Josse-ten-Noode et travaillent souvent côte à côte, posant l'un pour l'autre.
Ils se spécialisent dans les portraits, les scènes de genre et les intérieurs bourgeois, souvent empreints d'une intimité douce et d'une atmosphère feutrée. Camille Lemonnier, célèbre critique et poète, ne fut pas le seul à louer leur travail car David remporte en 1880 une médaille d'or au Salon Triennal de Bruxelles.
Ils reçoivent de nombreuses commandes, exposent à l'Exposition Universelle de 1889 et certaines de leurs oeuvres entrent dans les collections publiques.
David Oyens peint inlassablement depuis son atelier cette « frivolité mélancolique » propre à la vie bourgeoise du XIXᵉ siècle. Son univers pictural évoque une certaine forme de dandysme où l'attention au geste, à la tenue et au raffinement s'expriment aussi bien dans les sujets que dans le traitement de son art.

L'aquarelle représente une jeune femme de profil, saisie dans une attitude calme et recueillie, esquissant un léger sourire. Le cadrage serré renforce l'intimité de la scène et la proximité avec le modèle.
L’oreille, placée au cœur de la composition et nuancée d’une subtile chaleur rosée, devient le point d’ancrage du portrait : symbole discret d’attention et de présence, elle contraste avec le modelé du visage qui se dissout dans un lavis doux et vaporeux.

Dimensions du cadre : 38x34cm

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